月份彙整十月 2009

是麥家，不是麥嘉　26/10/2009　馬家輝 【明報】電影《風聲》改編自麥家的同名小說，麥家今年書展來過香港，媒體好像沒有專訪過他，香港人始終於內地小說家不太熟悉甚至興趣不大。 必須承認我亦對麥家所知甚少，只知道他去年取得了茅盾文學獎，之前也得過國家圖書獎、《人民文學》最佳長篇小說獎等榮譽，內地官方習慣把藝術家和演員分級，每級可領的薪酬福利皆不盡同，因此出現了所謂「國家三級藝術家」，聽入心邪的香港人如我耳裡，忍不住想笑，而麥家，憑其成就與獎項，肯定是「一級作家」。 不太了解麥家作品的理由是我向來對推理小說欠缺耐性。當然有人不同意麥家小說屬於推理系列，但我前兩年在深圳書城裡匆匆打過幾十頁書釘，的確覺得內容極具「推理感」，設定一個神秘場景，出現了一位神秘人物，發生了一樁神秘事情，書內的男女老幼主角分頭尋找答案，《暗算》、《解密》等代表作皆如此，說誇張點，還真可以稱他為「中國大陸的丹布朗」呢。 因此雖然有人把麥家作品稱為「破譯小說」或「解密小說」，在我看來，如果放回全球化小說的分類系譜裡，終究屬於推理範圍，但或可像予以細分，推理小說有所謂「冷硬派」、「社會派」、「格義派」、「怪異派」、「文化派」之類不同味道取向，麥家作品不妨叫做「破譯派推理小說」，便可歸流於世界文學的大傳統了。 但歸不歸流其實無所謂，中國可以有自己一套。麥家作品在內地叫好也叫座，評論家鼓掌頒獎，老百姓追讀捧場，再經由電視劇和電影改編，廣受歡迎，經常缺貨，我去年在成都和深圳總共問了七八間書店，都說「賣完了」，可見其盛。最近終於由「天地」推出了繁體字版，總編輯顏純（金勾）是眼光敏銳的，本身畢竟亦是好作家。 嗯，對了，提提一些香港朋友。是大陸文學界的麥家，不是香港電影界的麥嘉。因為有人看見戲末打出「改編自麥家小說」的字幕，上網發貼追問： 「有冇巴打可以話畀我知，點解麥嘉無情情走0左去寫小說？」千萬別搞錯界別，也別搞錯了創作者的水準高低。

時常看梁文道的專欄，他的書卻一本也未看過。 家裡有齊《讀書好》雜誌，收錄誌內專訪的《訪問》其實可以不看，但書內的人物圖片與雜誌不同，顯出此結集的誠意。 關於閱讀及創作的一些對談　5/10/2009　彭礪青 【文匯】這是梁文道的寫作，但不是梁文道的作品，這是刊登在《讀書好》的訪問稿，但也是梁文道自己安排的對談。雖然梁文道討厭訪問，但他還是全權負責了這 些訪問，並盡量在提問中顯露自己的思路。《訪問》令人想起《柏拉圖對話錄》，相比之下，柏拉圖是旁觀者，故可以寫成自己希望的那樣，梁文道卻是採訪者，必 須忠於原來的對話內容，然而作為文化人，他肯定有自己的想法。 梁文道稱訪問對象為「有想法的書人」，可見他並不安於作為單純的訪問者。事實上，經常被媒體訪問，又活躍於媒體的他，又何嘗不是「有想法的書人」﹖「有想 法的人」是梁文道的初步構思。這些訪問對象不是甚麼成功CEO或大明星，而是像他一樣的作家、文化人、知識份子和藝術家，他們愛「閱讀」，而且還寫了新 書，引起關注。這些訪問稿雖說給刊登在《讀書好》，梁文道卻曾大膽構思怎樣走入「他們」的書房，可見「書人」一詞的意義。 在每個訪問前面，他也寫了大段引言，從這些解釋訪問目的、但不乏個人印象的文字裡，可看出每次訪問的意義。接下來是一問一答的訪談了，在寫法上，作者一板 一眼，盡量保留原來對話的文本，從內容看，梁文道的提問倒是比較隨意，有時候甚至更像意見分享。當然，這是因為問得高明，更因為他是梁文道，有一肚子的話 要說，不然就不會藉一次訪問，與那些思想相近，或令他感興趣的人作思想交流了。 先說思想較接近的受訪者，他們有文藝界名人，也有作家和詩人，有的是梁文道的同輩，例如陳智德就是梁的中學同學，也有像榮念曾、趙廣超、董橋這些在文化界 的老前輩，或者像王貽興的年青作家。有些受訪者是讓梁文道感到興趣，但價值觀相異的，如推崇自由主義理念的黎智英。有些受訪者之所以引起梁文道的興趣，也 許是因為流行的文化話題，諸如近幾年來自遊行旅客越來越多，Lonely Planet越來越受注目，恰巧鄒頌華是香港第一位獲Lonely Planet聘用撰寫香港、澳門指南的香港青年，所以就去訪問她了。至於在網絡上寫明代歷史的十年砍柴，則與近幾年國內興起的網絡明朝熱有關，而且十年砍 柴曾是《法制日報》的記者，在博客上寫過一些題材敏感的評論。梁文道很留意國內媒體揭露貪腐的新聞，基於這個原因，他也找了被去職的《南都周刊》前任副總 編輯長平。 總的來說，這些文化人、媒體工作者、知識份子或作家，他們都屬於一個群體，在文字媒體的公共領域中，他們有一種聲音，可私底下又是另一種聲音，《訪問》就 展現出兩種聲音的關係。很多時候，這另一種聲音打破了我們對該人物的原先印象，也打破了我們的常識。例如我們以為藝術工作者都是感性的，都是左傾，但多少 脫離現實的，偏偏榮念曾就討厭左傾兒童漫畫裡面那些「玩弄情緒的伎倆」，對台灣文化界的「煽情」看不過眼，原來是因為榮念曾自幼成長於十里洋場。另外，作 為文化媒體先驅，詹宏志做過編輯，搞過電影，然後率先搞網絡媒體。雖說是編輯，搞文化產業，且愛好閱覽群書，真實的詹宏志可是個冷靜的管理人，而且對參與 電影工作一點興趣也沒有。 從董橋的訪問中，讀者也見識了董橋的世故，這位在港英時期活躍於報界的老前輩，坦言沒有最感興趣的作家，惟獨鍾情於毛姆小說。相比之下，陳智德鍾情於香港 文學史資料鈎沉，王貽興推崇師傅董啟章的小說，倒不及董橋的練達世故，恍有看透萬卷書，不為所動的從容。縱觀全書的訪問，言語間都反映出各人的獨特個性， 舒國治的安貧樂道、黎智英的縱橫捭闔、陳智德的執著認真、陳雲的亢奮激昂，以及董橋的侃侃而談，都躍然紙上。 而且每個人都是一個話題。舒國治的台灣小吃、梁家權的香港小吃、陳智德的二手書舖、長平的國內媒體評論，讀者可以將他們「定位」，當然這種定位或多或少也 是梁文道自己的定位，但每篇主題很集中，很清晰。這些題材豐富的訪問，其實也反映出梁文道的個性。他向詹宏志提問的時候，曾以「will to knowledge」或「will to truth」形容他。其實，無論在詹宏志還是在梁文道身上，都可以發現一股永不知倦的求知慾望。可以這樣說，《訪問》雖是客觀的筆錄，卻更能表現出梁文道 的個性和對知識及資訊的渴求。   延伸閱讀 梁文道《訪問》點滴

莊紹賢　喪親過來人　自醫亦醫人 28/10/2009　何麗華 【大公】二○○八年八月二十七日，對於精神科醫生莊紹賢來說，是一個沉痛的日子。那天下午，她正在東區醫院值班，忽然妹妹莊頌賢的友人來電，說頌賢在赤柱被大樹壓傷，未知傷勢，只知她曾經吐血。 作為醫生，莊紹賢當然知道，人被壓傷後吐血是什麼一回事。事有湊巧，妹妹正是被送來東區醫院，莊紹賢即時奔往急症室，這刻，她正趕着看妹妹最後一面。 事隔一年，莊紹賢已走出陰霾。她甚至把自己的故事編寫成書，與失去摯親的人互勉。她深信，黑暗過後，人生依然充滿曙光。 雖經歷過沉痛的喪親之傷，紹賢已然學會笑對未來的人生。 很多經歷喪親的人，都愛埋藏自己，彷彿獨自療傷，傷口會愈合得更快。然而，莊紹賢卻決定敞開傷口，跟大家分享她的故事。 為的，就是給別人療傷，也給自己療傷。 她說，回想起「小貓」（莊紹賢對妹妹的暱稱）出事的時候，不少好友都送她一些關於喪親的書，但原來這類中文書籍都是翻譯過來的。作為一個愛做研究的醫生，莊紹賢發現市面書籍有如斯一個缺口，很想很想去填補它。幾個月後，她就寫了一本書——《走在死蔭的樹下》，一本雖然不是名家所著、大型書屋出版，連月來卻一直高踞十大暢銷書榜的著作。 親身經歷理解病人 從妹妹出事，到家裡巨變；從死因庭研訊，到重臨赤柱，莊紹賢幾乎把自己的所見、所聞、所感，鉅細無遺地以文字記錄下來。也許是這些文字的驅使，記者約了她做訪問。 某日黃昏，架著金絲眼鏡、還未脫下醫生袍的莊紹賢，坐在聯合醫院精神科醫生休息室裡接受訪問。這是一個充滿快樂的休息室，有零食、消閒雜誌和各式各樣卡通擺設，就像年輕人的房間一樣。的確，這裡的醫生都很年輕，他們邊休息邊聊天，可以想像，莊紹賢有一個愉快的工作環境。 「這位醫生的外型很像學生，別以為他是實習生……這位就愛夾Band，脫下醫生袍就變成一個Band友！」莊紹賢邊介紹她的同事好友，邊嘻哈大笑。看到她的開懷，我們都知道，她已真正從陰霾中走出來。 莊紹賢說，妹妹的事帶給她對精神科醫生工作的莫大反思。「以前我的人生好平坦。家裡好、讀書好，沒有感情煩惱，也沒有什麼驚天地泣鬼神的經歷，幾乎所有處理個案的知識，都是從書本得來的。自從妹妹發生事後，我對精神科有更深切的體會，遇到喪親的個案，我會由衷跟病人說： 『我是明白的，我真的明白！』」 妹妹猝逝體會死亡 事實上，她親身經歷過喪親是什麼一回事。去年八月二十七日下午，她正穿著妹妹頌賢送她的黑貓T恤在東區醫院值班。忽然妹妹的友人來電，說頌賢在赤柱逛街時被大樹壓傷了。 「知道她的傷勢嗎？」「不清楚，只知她有吐血！」作為一位醫生，莊紹賢對這樣的情況當然心裡明白，而妹妹湊巧是送來東區醫院，她即時從辦公室奔往急症室。她走到救護車前，看着妹妹由救護人員從擔架床上運送下來──她面是血、衣服是血、床是血…… 急症室的同事對莊紹賢說，她妹妹被救出來時，已經沒有心跳和呼吸，瞳孔已擴張，心肺功能沒有試過恢復。 她聽到同事的說話，整個人都呆住了。死亡，就在那一息間。從那天開始，她就從一個專業的局外人變成明白喪親之痛的局內人。 學習放下珍惜生命 從醫兩年多，莊紹賢有很多難忘經歷，她面對的病人有很多，包括思覺失調、抑鬱、嚴重抑鬱、過度活躍、躁狂、自閉症、失眠等。每個病人都有自己的故事。 在她接觸的病人中，不少都曾經歷喪親之痛。忽然間因為失去兒女、父母、伴侶、兄弟姐妹甚至摯友而得病的，在香港大有人在。 「原來在二○○八年，香港有四萬人離世。如果每位逝世者平均有三位至親，在那一年就有十二萬人曾經歷失去至親的哀痛。」莊紹賢在書裡說，喪親者感到哀傷是自然不過的事，雖然大部分人能在痛苦中恢復過來，但亦有約十分之一的人可能會在喪親後出現嚴重的情緒問題。 她說，面對喪親，要學習放下，也要學習重整自己的世界。「人生自古誰無死？可是，生命所以可貴，全因生命之有限。面對過死亡的不可知，才知道原來所擁有的是何等實在。」這是她跟死亡面對面摔跤之後的領悟。 「生命和死亡，好像錢幣的兩面，是不可能分開的。但既然沒有人知道死後的光景，就讓我們抓緊抓得着的生命吧。」 愛聽心事專攻精神科 生於杏林家庭的莊紹賢，父親是外科醫生，媽媽擔任全職主婦前也是護士。為什麼會選擇從醫？莊紹賢坦白說，做醫生並不是她從小到大的志願：「當時讀醫，主要因為A-Level（高級程度會考）成績好。我們這一代，成績好的，大學選科都離不開醫生呀、律師呀、BBA（工商管理）等。小時候也想過要做律師，後來長大了，知道做律師是什麼一回事，有很多文件要準備，工作環境比電視劇中的律師悶很多；讀BBA，也不是我的強項，總覺得自己太蠢，在商業社會一定會被人欺負，所以還是選擇了讀醫，哈！」莊紹賢說，自己是一個很懂得念書的人。從小到大，不需要開夜車或死背硬記，也可以有好成績，從來不用家人費半點心。「妹妹就不同了，她成績也好，但是真要花了很多時間讀書。」 充和事老安撫妹妹 做精神科醫生，是莊紹賢念大學時的決定。雖然當時只上了兩個月的相關課堂，但她已經很有興趣了， 「我是很喜歡別人和我傾心事的；加上在瑪麗（醫院）實習時是做精神科，更加感到這一個專業非常適合我。」於是，她立志做一位出色的精神科醫生。 莊紹賢笑言，也許是家裡有個「問題妹妹」的關係，令她知道自己其實是很有潛質做精神科醫生。她說，妹妹很喜歡逛街、去玩，她非常活躍，但不是壞女孩。 「每當媽媽罵她逛街的時候，她就會很不高興，把自己困在房間，我就會充當和事老，角色就如溫馴版的媽媽。可能因為在家裡經常安撫妹妹的關係，我注定要做精神科！」 醫生搖筆桿解病人心結 從瑪麗醫院的實習醫生，到東區醫院、聯合醫院的精神科醫生，莊紹賢在這兩年多接觸過許多病人。她說，每個病人都有自己的故事。「那一天，能夠看到那一位病人，都是緣分。」她都希望盡力向他們提供最好的協助。 有些人因為壓力而得病。莊紹賢記得，有一個在重男輕女家庭中成長的青年，因為讀書不成，多年來受著精神問題困擾，令他的媽媽一直很憂心。後來那個青年瞞着家人偷偷「索K」，加劇了病情。「如果精神病患者吸毒，病情會愈來愈嚴重，他後來經常有幻覺，聽到有人跟他談話，叫他去死，最終他還是跳樓去了。」那位媽媽，最後得了抑鬱，成了她的病人。 有些人因為感情問題而得病。她記得，有一位女病人把一生的感情和金錢，押注在一個有婦之夫身上，後來因為男朋友的一句「錢不夠用」，她鋌而走險去虧空公款。在鐵窗下，她沒有得到男朋友的探望和慰問，出獄後更加入了失業大軍。那男人對她說：「你沒有錢，我不會要你了！」最後她得了精神病。 多數問題涉及感情 莊紹賢說，其實很多個案都與感情有關，例如拍拖多年的戀人分手，而騙財騙色的亦有不少。「我慶幸自己沒有感情煩惱！」不過，並非每個病人都只是扮演求助的角色，偶爾有些病人，記得莊紹賢是塌樹悲劇主角的姐姐，也會反過來安慰她。「有些病人看了報紙、聽了電台，認得是我，就會來鼓勵我、安慰我，甚至哭得死去活來。有時我看到他們，也不知如何給反應呢！」能夠與病人建立互信，甚至得到病人厚愛，相信莊紹賢也是一位成功的醫生。 關於未來，莊紹賢是充滿希望的。她認為自己可以做的事還有很多，既然她寫的書可在香港賣上萬本，打開不少人的心結，她願意繼續寫下去。「我現在還在寫兩本書，一本談病人的小故事；一本跟『妙心醫生』（聯合醫院精神科高級醫生苗延琼）一起寫，紀錄一位兩年資歷精神科醫生與一位二十年資歷精神病醫生的經歷。」 … Continue reading →

手塚作品只看過《藍寶石王子》和《奇子》第一集。 日本漫畫﹕手塚治虫　對我們說了什麼？　25/10/2009　鄭依依 【明報】今年是漫畫之神手塚治虫八十周年誕辰，十月底兩套改編電影上演之餘，早前一系列手塚舊作又相繼推出。 另一漫畫家浦澤植（直？）樹的致敬之作《Pluto》中文版亦已出版，慶賀節目可謂多籮籮。 人稱漫畫教授的中大社會學系教授趙永佳是手塚粉絲，稱道手塚其實是社會學家，作品回應社會矛盾。 他坦言要追看出名多產的手塚所有作品，「會非常exhausting（累人）！」 生於一九二八年十一月三日大阪、逝於八九年二月九日的手塚治虫，在六十年的生命中發揮驚人的創造力：編繪總頁數十五萬頁共六百部漫畫，製作六十部動畫，寫影評、散文，到處演講。手塚開創日本動漫風氣，影響猶深。他的地位，從日本主要報章《朝日新聞》當年的輓辭可見一斑：「漫畫為何席捲日本？原因之一，是日本有手塚治虫，而其他國家沒有。若沒有手塚博士，戰後日本漫畫不可能發展得如此蓬勃。」 日漫因手塚興隆，日漫亦是世界動漫的重要一系，因此，在他誕生八十周年、逝世二十周年時，不但本國有致敬漫畫改編，連香港和美國的電影公司也重製《小飛俠》電影致敬，亳不出奇。 小飛俠一角自一九五一年以配角身分出現，翌年因大受歡迎而擔正主角，一共連載十七年。自一九六三年《小飛俠》動畫啟播，是日本第一部長篇電視動畫。手塚投入三十年繪製，動畫反映漫畫家的關注：對科技戒慎恐懼、對人性珍視省思。這也許是《小飛俠》能屹立多年而不倒的原因。 趙永佳分析說，在日本戰後初期，電視尚未出現，「什麼都可能紅起來」，而手塚集各家藝術與媒體大成，博採普及文化元素，再作創新，是他藝術生命延綿不斷的基礎之一。 「手塚治虫的作品有不少取材名著小說，《小飛俠》的前期作品其實出於童話《小木偶》，（科學家天馬因愛兒飛雄意外去世而造了『完美』的機械人阿童木），形象則啟發自當時最火紅的動畫、手塚本人的偶像和路迪士尼筆下最重要的角色米奇老鼠。」 對未來有無限嚮往　想像　希望 手塚對社會現狀與變化極為敏感，代表作《小飛俠》從五十年代起，捕捉戰後日本年輕國家的氣息，那是充滿孩子氣的黃金時代，社會對未來有無限向往、想像與希望。小飛俠愛好和平，以十萬匹馬力等超級力量行善。磘事者手塚帶覑憐愛孩子的成人口吻，描寫小飛俠的童稚幽默。 「手塚其實是社會學家，作品回應社會矛盾。」那時代不止有欣欣向榮的一面，象徵科技進步的機械人出現亦帶來「生活便捷還是毀滅世界」兩種觀點。手塚領先地在當時提出，科學之於世道人心，不必只會帶來好的一面。「他的警告亦很切合時代氛圍，這向來是日本社會對科學的兩面看法，故此日本一方面推崇科技，可以製造出高超的機械人，另一方面對於廣島原爆的創傷陰影，亦深在潛意識之中，因此也會發展出哥斯拉等大怪獸文化象徵。」《小飛俠》並不迷信科學，當中就有兩種面向的反映，「這點才最重要」。 不過，趙永佳指出，直至七十年代後，手塚的風格大轉向，走上幾乎全然黑暗的時代。這時的代表作，便有描述青年職員報復社會、在近期也被改編為電影的《MW》，其黑暗處如趙永佳所言「無一好人」：他曾撰文指這與該時期手塚本人因發展動畫事業而破產、受債權人逼迫看盡炎涼嘴臉有關，銀行家一句「你把我這裏當救濟所？」便有漫畫家本人深刻的投射。 趙永佳亦指出，這亦是當時日本社會資本主義高度發展、種種社會不公現象冒現的反映：「越戰與石油危機已經衝擊日本社會，成田機埸的興建一如菜園村，是由犧牲少數社群的利益來成全，抗爭持續了十多年。手塚縱使未必是社會主義者，卻一定是人道主義者，對當中人性的扭曲，他體會覺察，反映筆下。」 不過，向童真告別的《MW》未免太黑暗了，趙永佳坦言自己也接受不了。倒是有如女版《MW》的《奇子》，以及《侗人傳奇》（又稱《狗面人》)，當中雖然亦處處刻畫社會制度的陰暗面，卻也有人性光輝面的掙扎，兩相拉扯下，更為趙永佳所喜。 這是手塚功力所在。社會尚未分工時漫畫可以發揮更大功能：「當時的少年漫畫，亦有複雜的社會批判元素，例如《藍寶石王子》當中可男可女、時男時女的性別意識便很革命性。」只是當少年、少女漫畫分工愈益精細，踩界減少，反令閱讀趣味減低。 趙永佳說，更可惜者，是學生中也更少人看漫畫了，「看漫畫的也是看文字書的人」，他思忖也許如今廿來歲的青年人不大會知道手塚治虫，這位他最喜歡的漫畫家，更遑論讀出漫畫的社會意義。 Xtra 速讀手塚 《手塚治虫醫療短篇集》 習醫、二次世界大戰的經歷，令手塚治虫對於生死有敏銳的體會。「他提及過在日本醫院主任醫生兼任指導教授，有無上權力，出巡時的氣勢、輕易掌握醫學生與病人的命運，在宣判病人無可醫治時家屬從希望而絕望的眼神，教人印象深刻，亦讓香港人看出另一個社會制度。」 《新‧浮士德》 手塚治虫最後一部漫畫，於88年在《朝日Journal》連載未完，如今結集成兩冊，最後以手塚的手稿藍圖展示。以60、70年代的反越戰及學生運動作背景，描述學術界、運動界以致後來經濟飛升年代中各個層的陰暗與荒唐，手塚自言，「我想單純畫出一個將靈魂出賣給惡魔，然後墮入地獄的故事」，以在未（末？）世情懷中帶出省思。 《手塚治虫的漫畫之旅》 分三部分，收錄了手塚帶自傳性質的漫畫、散文作品「漫畫筆記」，及詮釋自己作品意念的「漫畫大學」。

筆者看翻譯小說，多數看日本作家。 為甚麼？大前提當然是他們寫得精彩過癮，不過世界上好看的作者比比皆是，細想之下又沒有甚麼特別要看日本作家的理由，大概從自小看《叮噹》開始，對日本的好感已流進血液，成為身體的一部份。 不敢說日本人比其他地方的人更加會說故事，但日本有適合作家萌芽的土壤是千真萬確。日系推理自成一家、輕小說影響華文世界、勵志故事激起無窮鬥心、溫情小品感動至深……無論喜歡甚麼題材，總有一大籃作品任君挑選，目不暇給。縱然同一個題材有許多選擇，卻各有特色，涵意深刻，不是面目模糊的平庸之作。 日本作家實在太多，雖然自覺看了不少，卻有怎樣追也追不完的無力感。 初中掃了一大堆日系推理，夏樹靜子、松本清張、赤川次郎等，只是筆者推理能力零分。 現時固定看的作者有恩田陸、山崎豐子、桐野夏生、東野圭吾，按借書難度順序，愈後者愈難。 宮澤賢治暫停。 能夠借到的柳美里都看完了，麥田似乎不打算再出新作。 不知何故，宮部美幸拿上手就是感覺不對，未開始。 希望增加自己的看書效率，否則好書排山倒海而來，如何看得完？

陳雲　重振語文生命 28/6/2007 【經濟】有人說，文字是符號。今時今日，符號就是文字。像簡單一個笑臉（:D），可以代表「開心」、「快樂」、「高興」、「愉快」、「雀躍」、「興奮」、「心情靚」等感情表白。文字愈來愈靠邊站，語言會慢慢退化。 素對中國語文有研究的陳雲說，語言表達我們所思所想。語言退化，就是文化退化。「語言退化了，這一代的事便不能完整、活潑地傳給下一代。」所以，他常在報章專欄撰文捍衛正統語文，批評赤化（共產化）和洋化的中文。 這，是陳雲於1988年入讀中大研究院修讀比較文學後的事。那時他為報刊寫文章，發覺要是國學根底不好，就很難深入表達自己所想，於是開始多讀多寫，認真研究中文。 「讀，要深入的讀；歷代的讀書人都是這樣。寫，要用不同的方法去寫同一句句子。」 一頭栽進去，乖乖不得了。原來中文的表達能力深且廣，遠超陳雲起初的理解。他本以為中文不能如英文般寫出抽象的哲學概念，但原來秦、唐、宋、明的典籍，已對較深奧的理念有精細的描述，佛經便是好例子。 「這一點，教我吃了一驚。」 文人的堅持 愈研究，愈驚訝。中文的發展，竟然愈來愈平板單調。 「舊時的人沒有上學讀書，用字卻十分豐富。例如他們會用『寧願』、『情願』、『甘於』等動詞，但現代人卻只管用『選擇』。」 這是兩岸三地大趨勢，但陳雲認為，以內地的中文最差勁。因為共產黨要統一思想，說普通話，用簡體字，造成很多同音字、疊字，用詞又怪又累贅。他舉例，「超標」和「達標」的「標」字，不知是「指標」還是「目標」，遠不及用「過度」（超標）和「合格」（達標）來得直接易明！ 陳雲說：「只要毀滅了掌握精緻文化那幾十個人，便足以毀滅一個文化。」他自覺是香港語文界這幾十人裏的一個，所以要做一個典範。 「我唔理人學唔學，唔理人睇唔睇，我就是要寫最簡單、最易打動人的中文。」他在《明報》寫了兩年多關於民俗、文化的專欄，發覺堅持真的有用，現在的確多了人留意中文的發展。他在《信報》的專欄，也給內地網站轉載討論，分分鐘可以調轉頭影響內地人。 陳雲訪問集 吳志森．陳雲《明報》世紀版對談 （上）戲，剛開始唱 （下）心酸城市 陳雲《蘋果》談評論 陳雲．曾志豪《壹周刊》1071期專訪 陳雲《壹周刊》993期專訪 陳雲《JET》二Ｏ一Ｏ四月號專訪 陳雲《U magazine》172期專訪 陳雲《Milk》403期專訪 陳雲《Metropop》157期訪問 陳雲．周淑賢《香港有評論》 2009陳雲《蘋果》專訪 補充︰推薦《憂鬱的熱帶》 2005梁文道訪問陳雲 梁文道陳雲2/2009第十八期《讀書好》對談 前言 一．殖民地官腔的異化 二．公共行政語言的政治學 三．從官場歸來的行者 四．危險的孤魂 《香港有文化》專訪 明報訪問 文匯報訪問 陳雲訪問黃英琦 … Continue reading →