Category Archives: 漫畫漫話

應入大學學漫畫嗎？　30/4/2012　藍秀朗 【太陽】早前看了恒生商學院院長蘇偉文教授在網上投資專欄發表的文章，題為《入大學學漫畫？》，內容指大阪一間專門學校有意發展成大學，已向日本文部省提出申請。 《入大學學漫畫？》一文的核心觀點是：「日本將許多香港人認為不可登大雅之堂的漫畫發展成大學學科，香港的經濟卻單一化，應向日本人借鏡。」這一點我很同意，但文中觸及的一些內容，我有所保留及想作出補充。 大阪總合設計專門學校由名叫上田學園的教育機構經營，上田學園有意新設「總合漫畫藝術工科大學」，若然成事會成為日本首間漫畫大學，但京都精華大學早在2006年已開設了漫畫學科。 蘇教授在上述文章提及《高達》是膾炙人口的漫畫，我想補充的是，《高達》動畫版誕生後大受歡迎才推出漫畫版，類近的例子有《新世紀福音戰士》。 目前日本的漫畫產業其實經營困難，舉個例，小學館出版的《Young Sunday》在2008年宣布停刊，那時我正追看的拳擊漫畫《Thanatos》（落合裕介繪畫，港譯《死神之拳》）在雜誌中連載，因而被迫草草收場。這部作品後來改編成電影，可見水準不俗，也落得如此下場，現在才報讀漫畫學科的日本年輕人前路必定更艱辛。 關於日本漫畫走下坡的原因和慘況，明日再續。 漫畫界的貧富懸殊　1/5/2012　藍秀朗 【太陽】延續昨天有關漫畫的話題，若我說日本漫畫家艱苦經營，也許有人反駁：「有日本漫畫家年薪過億港幣啊！」目前日本漫畫業界的實況是Winner-take-all。 Winner-take-all常用來形容選舉制度，意思是贏家贏盡一切，輸家一無所有。少數人氣日本漫畫家可贏取天文數字的版稅，但佔8成漫畫家的平均年薪只有港幣28萬元，（為方便理解，我以約數港元價計算）這數字只計算有推出獨立單行本的漫畫家，有些寂寂無聞，只能為雜誌繪畫漫畫而未有資格獨立推出作品的漫畫家收入更低。在日本，上班一族的平均年薪約40萬元。 日本面對少子化問題（即出生率低），而且新一代的孩子愈來愈少看漫畫，只因娛樂項目太多，入電影院看立體電影、玩智能手機、平板電腦、電玩遊戲等，大家不再像往日般熱衷追看漫畫。 漫畫家之路比以前更難走，但仍不斷有新人入行，大家都憧憬成為第二個尾田榮一郎。尾田繪畫的《One Piece》累計賣出幾億部單行本、劇場版動畫票房大收，相關的電玩遊戲以至精品大賣，估計他的年薪約2、3億元。 漫畫家夢想自己繪畫出一部《One Piece》，但不少人生活潦倒，也許窮困到每餐只夠錢吃麵包One Piece。

深夜食堂　27/1/2012　葉念琛 【頭條】推薦一部近期備受讚賞的漫畫給大家，作品叫《深夜食堂》。 漫畫的舞台，是新宿夜市裏一所只能容納九位客人的小食店。食店經營時間由凌晨十二時到早上七時，另外菜牌上只有豬肉套餐，啤酒和清酒供應，不過食店會讓客人隨意點菜，如果在食材充足而老闆又喜歡弄的話，也會盡量滿足顧客要求。此家「深夜食堂」每晚也高朋滿座，川流不息的客人各有各的故事，在夜闌人靜的寂寞晚上，彼此聚在食店裏不是匆匆來匆匆去的過客，反變成相知相遇，患難扶持的老朋友。 漫畫作者安倍夜郎畢業於日本早稻田大學，本來是行內有名的電視廣告導演，年逾不惑才毅然轉行當上漫畫家，《深夜食堂》是他第二部漫畫作品，於○六年開始連載，推出後隨即大受歡迎，更連續贏得幾屆漫畫大獎。《深夜食堂》的優秀之處，是處處流露一份歷練淡然的人情世故。漫畫中每段故事都以一種食物作主題，篇幅雖短，卻總是餘音裊裊，引人入勝。而主人翁有黑幫頭目、脫衣舞孃或AV演員，都是三教九流的小人物，但每位人物都有個性和活力，其中食店老闆更是深藏不露的傳奇人物。從《深夜食堂》讓我想起了另一本也是心頭愛的漫畫經典《流氓醫生》，兩部作品都不講大道理不搞催淚煽情，但寫人性光輝的淋漓盡致，卻又旗鼓相當。 《深夜食堂》於○九年改篇成電視劇，每集半小時安排在深夜播映，口碑不俗已經拍了兩季，之前在無線收費台曾經播映過。相比起漫畫，電視版算是依足原著，沒有太多加鹽加醋，安倍夜郎的畫風其實已經充滿電影感，大概導演出身的他創作時已經分好鏡頭，如果電視版由他親自執導，或許有更有意料之外的驚喜。

不軌世界　花花劇場　5/7/2010　尉瑋 【文匯】訪問漫畫家總讓我舌頭打結，追問一筆一劃的創作意念實在強人所難。在旺角的舊冰室中和楊學德（阿德）與智海無焦點閒聊，卻看到漫畫家作品背後的生活，和心中不滅的那點火花。 漫畫也是一種緣分 阿德與智海初識，大概是1998年歐陽應霽和利志達創辦《蟑螂》季刊的時候。 「在那以前我一直在做美術設計的東西，少有自己的創作。自從季刊創立後，我們認識了對方，也開始慢慢畫漫畫。我在學校裡學的是藝術設計和插圖，開始的時候沒有想過立志要做漫畫家。在我們那個年代，對漫畫的理解仍然是薄裝書，或者日本的那種。我們不知道漫畫還有很多其他的形式。既然自己不會去畫風雷電、肌肉佬、武打啊什麼的，當然就沒想過自己要去畫『漫畫』，直到《蟑螂》。」阿德說。 在《蟑螂》中，阿德發表的第一篇作品講的是時光倒流回到童年時的藍田村，用超現實的手法把回憶表現出來，已經有之後《錦繡藍田》的影子；智海則是畫兩個人划艇去一個荒島等待世界末日。 「我當時覺得很奇怪，這個人（智海）好像不是很懂畫東西，但是他的組織能力、講故事的手法、營造出來的氣氛，都讓人很詫異。我們兩個好像很不合適的人不知怎樣就撞在一起，緣分很奇異。其餘的一幫人，阿齋啊，黎達達榮啊，劉莉莉啊，都是那個時候認識的，John Ho也是，但是他的畫風不是很像漫畫，比較偏向繪本，一幅畫配上自己的詩句。他一開始已經很成熟，作品有油畫的感覺。」 一幫香港漫畫人，就這樣聚集在一起。每個人的風格都不一樣，只有一樣東西把大家維繫在一起，就是大家都想破格，想做一些和主流不同的東西。 雜誌出街後，得到了藝文界的重視，但畢竟仍是小眾讀物，沒能撐太久，只出了四期就結束了。剛聚首的朋友們又各自散去，但大家都開始在創作上起步，認清楚自己的方向。等到三聯書店的「土製漫畫」系列出版，我們發現，哇，原來香港漫畫家已經累積了這麼多的力量。 勇闖木人巷 畫漫畫是不是一個很開心的過程？智海笑著說，想得到的時候就是，想不到的時候就是一種痛苦。阿德說畫連載尤其痛苦，每一刻的生活都好像變成一個要去記錄的瞬間，久而久之整個人就被榨乾。「做漫畫家一定要出去多一些經歷，應該左擁右抱嘛（笑），不然哪有那麼多料？但我現在做不到，就變成了一個理想。」 那在香港畫漫畫呢？路漫漫，浮浮沉沉。 智海中學的時候已經開始畫畫，大學時，節衣縮食把自己的圖文創作做成小書在學校派發。畢業後在電台當過廣告撰稿員，之後加入Igcool漫畫網站全職畫畫，2000年網站經濟爆破，失業的他又輾轉做過書店店員、教漫畫班等工作，往往不夠幾個月就要換工作。他曾說：「不是我不事生產、遊手好閒，而是香港沒有空間讓我畫真正想畫的，著重故事性的長篇漫畫。」他也曾嘗試在神學院做文員，朝九晚五，領一份穩定的薪水，卻感覺精力被刻板生活榨乾，哪有心情畫畫？於是乾脆下定決心，完全投入創作生活，外在艱難的環境反而成為意志的磨練。 阿德也是，畫《錦繡藍田》時，沒有時間做正職，只能依靠積蓄來解決生活，2002年書出版時，積蓄已經被花光光，戶口都不夠錢提款。可見是憋著怎樣的一股氣才能拚搏成這樣。 席間大家說起隨太太到杭州定居的小克，阿德感嘆兩地環境實在差太遠，杭州的天闊太多，空氣又好，晚上安靜得讓習慣了吵雜香港的他直覺得嗡嗡耳鳴，反而睡不著。在那樣環境中的小克作品好像也平和了，少了一些殺傷力和戾氣。「他畫的東西有種力量在那裡，現在那種力量舒服了，沒有那麼壓迫感。以前，他有一次一晚通宵畫了八版漫畫，你可以看到小宇宙爆發的痕跡，現在不用『扯』（拚命）到那麼盡，那些東西就變得很舒服了。」 阿德說，香港崇尚工具性思維，甚麼事情都首先著眼於明顯的得著與目的。如果有機會，他很想靜下心來，用一些時間好好去醞釀，做出一些真的有價值的東西，可惜他現在就是沒有這種「發酵」的機會。 可我卻覺得，就是因為香港這麼吵雜擁擠，自由創作發表的空間這麼少，中環價值這麼主流堅挺；在狹小空間中掙扎出來的獨立創作人才真的像超人一樣充滿力量。眼觀四面耳聽八方，闖過現實生活的木人巷，爆發出來的驚人小宇宙顯得特別璀璨。 生活總是在別處 智海的新書《花花世界2－－暑假要延長》繼續以冬菇頭小妹妹花花為主角，講一些生活中親厚簡單的小幸福。智海說，以前自己總畫很慘的東西，大家見到真人時總覺得落差很大—「原來智海那麼低能啊」，於是「花花」系列改走溫情路線。花花的世界綠草如茵，一家三口和兩隻小貓狗其樂融融。雨後到路邊摘野草，出月亮的晚上在窗下「野餐」賞月……世界很單純，也很大。在香港看到這樣的四格漫畫，真讓人覺得一身清爽，這樣的作品比起坊間許多「親子」作品不知道好出幾條街！家長們與其逼著小孩在暑假不停上補習班，不如讓他們看看這本漫畫，懂得甚麼叫天倫之樂，懂得怎麼和世界快樂共處，豈不是更好？ 阿德的《不軌劇場2》則延續了他一貫的風格，各種小人物粉墨登場，看得你好笑好恨又想打。「裡面很多都是社會中的stereotype，比如那些失落的、一事無成的中年人。很成功的人我好像沒有興趣去畫喔，開篇的那個富有的小主人，我是想畫他出來給人打，那麼令人討厭，因此也不算是專門講成功的人。」 阿德的筆下，好像是市井生活的浮世繪，很「麻甩」的人物，奇形怪狀的劣根性，諷刺裡面又帶些悲哀。「我對那些小人物有同情心的，但又沒有那種義憤去幫他們。所以我總是覺得很沮喪，為甚麼好像那些不好的東西是永遠沒有辦法改變一樣？貧者愈貧，貧富差距多少年來也沒有改善。怎麼可以用我現在做的東西去貢獻別人改變世界？我沒有辦法去期望這個。」 所以漫畫好像成為了一個出口，就像《錦繡藍田》，童年的生活也不是有錢，也不是小康，也是草根，但生活總好像有趣又美好，「就連那時的太陽好像都沒有現在的毒，照在身上暖暖的。」阿德說的時候，微微瞇起了眼睛。

楊學德——用畫筆寫文化評論　17/7/2011 文／鄧鍵一　馬傑偉　梁款　圖／葉漢華 【明報】楊學德，一個人，站在大香港的十里洋場，用極其個人化的筆觸，強勁的色彩，紅橙黃藍綠，塗在漫畫本上，地道的混雜語言，廣東話英文流行潮語，像沖一杯奶茶，把香港這十年八年的光景活現紙上；不是洋洋灑灑的文化評論，不是《打擂台》或《烈日當空》等新一代港產片，也不是RubberBand、Mr.的言志流行曲。楊學德、小克、李香蘭等風格強烈的漫畫家，在九七後新貧舊富裂痕日深的香港，從不同的成長背景中，聚焦於個人視野，為香港作詮釋。 在《標童話集1》，楊學德記載了一段感觸﹕「當時的《東touch》總編輯金成在邀稿時只拋下一句﹕『我要一個屋村仔的故事。』這個漫畫專欄便給定性成現在那麼『草根』、『麻甩』的格調，害我最初妄想以愛情/感性故事來吸引女讀者的企圖徹底幻滅。而小克就大受少女歡迎……」 阿德的畫風，有人說騎呢，有人說偏鋒，但看過最精準的形容，是「完美的醜陋」。毫無疑問，如果我們用一般的「靚唔靚」來比劃阿德的風格，肯定捉錯用神。 縱然他的作品未必獲得那些kawaii女少青睞，但並沒有影響到他漸受注目，並逐步走入主流。《標童話集》已經出到第五冊（其實，這個書名真係好麻甩），而他最近的搞作，是跟謝立文合作，炮製富有楊學德特色的麥兜。與其說阿德的風格進不了主流，更準確來說，他正在介入主流、製造主流。 愛歷史不同懷舊 可能因為成名作《錦繡藍田》以藍田村為背景，很符合近幾年香港社會對舊式公屋的無限聯想，阿德很快被定位為「懷舊類型」的作者。不少過去的訪問，都圍繞著藍田、公屋等題材。 的確，阿德對過去的事物有一種情意結，自覺「對舊時代舊事物有較強的感覺」。他會剪貼舊報紙、收藏舊雜誌。冷戰時期的報章雜誌，他都有收藏。對香港的歷史，他希望好好把留住。但是，對所謂「懷舊」、「集體回憶」等關鍵字，他不盡認同﹕「時常講的『集體回憶』，好像都指向一些大家共同經歷過的事情，又或者是一些修飾得很美好很漂亮的東西。但是我不相信那一套。我想講大家不知道，和不一定教人快樂的歷史，不是純粹共同經歷過的東西。 「聽說不少國民黨的老黨員都住在藍田，因為近調景嶺。細個的時候，每逢雙十國慶，很多人都會掛上青天白日旗，我也照辦煮碗，掛了一幅，竟然被老父鬧到飛起，幾乎要打我。那時，我才知道原來他是大左派。」這種左右派拉鋸下營役求生的故事，其實「很香港」，但《獅子山下》和《歲月神偷》都很少提及。 發掘香港歷史的未知部分，阿德視為興趣，也自言因為對香港社會的現狀太多不滿。但其實，這包含了他對歷史的執著。他想畫歷史，但對阿德來說，了解歷史，呈現歷史，是一件大工程。人類足跡，源遠流長，阿德關心的歷史，由古希臘開始，要講香港史，至少要講盡一百多年殖民經驗的起跌。下一步，他很希望蒐集資料，做一些訪問，了解香港整段殖民歷史和香港潮州人的故事。 獨立漫畫圈的生存形態 阿德、小克，不時在各自的作品中交錯出現。一年前，我們跟小克對話完畢，已經決定了要認識阿德。這次訪問阿德，小克也在。他倆相識多年，碰面卻見外一番，握手互相介紹﹕「我係小克」、「我係阿德」，然後笑說「我地平時都係咁……」在阿德和小克身上，不難看到對方的存在，他們的對話，道出了本地漫畫圈目前微妙的生態。 小克﹕「我經常建議阿德到大學兼職教學，一方面幫補收入，同時從學生身上捕捉年輕人動態。」 阿德﹕「呀……我都唔擅長教書，冇小克教得咁好。還有，我唔想為學生的生命負責，哈哈。」 小克﹕「阿德是山羊座，山羊座的人都係咁，特別欠缺自信。」 阿德﹕「我拿起畫筆，返到漫畫內的世界，特別神氣。」 小克﹕「但是，你們有沒有察覺到，他的作品內，最神氣的都是小人物，無名英雄？」（一邊翻閱《標童話集5》）「嘩！個拉頁又係月曆，一年畫幾個月曆。哈哈哈哈！」 香港漫畫　拳腳蠻勁打出來 笑聲背後，有一段不長不短的香港漫畫發展史。回顧過去，概括而言，香港漫畫早年曾有《財叔》、《老夫子》、《十三點》。市井草根味道甚濃，其中有少許民族身分，但更多是地道的日常生活，嬉笑怒罵，扺死搞笑，都是小人物的感觸。到八十年代黃玉郎、馬榮成的「大佬帶0靚仔」的「中小企」形式，創造商業奇蹟之餘，生動道出香港基層的自豪與奔放。香港就在拳腳中，功夫中打出來，盲拳打死老師傅，翻新傳統創造香港風格。那時的漫畫「風格」與拳腳大特寫，充滿香港八十年代的蠻勁。 香港傳媒生產，曾經出現過很多「王國」。TVB固然是其中一個，而漫畫界，一定是黃玉郎。有一段時期，玉皇朝就是漫畫界的TVB﹕工廠式作業，精細分工，每個人都為公司生產創作，以生產劇情故事為主。「王國」風光的時候，就是所謂「畫畫」可以搵食，甚至「好好賺」的時間。及後流行漫畫沉寂，偶有利志達等給讀者驚喜，但整體上漫畫作為「中小企」的日子已是明日黃花。如果以「好好賺」作為比較的基礎，香港漫畫的風光時代的確已成絕影。但是，王國倒下，反而讓庶民自找新路，若看創意的闊度，整個漫畫創作事業，可能是方興未艾，甚至百花齊放。 今天楊學德、小克等人的冒起，是新一波本土漫畫的指標。他們的作品與創作生態與個人分別十分明顯。他們都是以前人為創作單位，十分自覺地呈現本土，並非如前人般說個動聽故事娛樂大家；新一代本土漫畫人直接道出政治評說及本土追求。他們的作品不單是畫作，也是自己的生活；他們或多或少實踐個人化的生活方式。楊學德不追逐偽意志與先鋒品味，他的含蓄消費讓他可以維持個人化的創作與生活。小克現居杭州平時足不出戶，消費有限，心力用於創造與靜觀時代起跌。可以說，他們生活上的堅持，就是他們創作上的基礎。 阿德說﹕「以前的人畫漫畫，可能最終真的想做李嘉誠，但現在一定不會。」 在《錦繡藍田》，阿德形容﹕「我相信每位從事插畫工作的朋友，必定曾跟我一樣發過誓，早晚要畫自己真正想畫的東西，不要再為什麼客戶出賣自己的興趣，雖然這個客戶是來自跨國企業，好吧我暫時還是繼續畫，但終有一天要達成心願。可能我一直沒有得到跨國企業客戶垂青，所以能夠從容地還願，過把癮再餓死也算條好漢，兄弟們我先走一步。」這個「先走一步」，終於要了很多步，雖然，賣書的收入，仍不夠交租。 小克和阿德都同意，現在畫漫畫的，已經不能依靠賣書生活。小克除了兼職教書外，還曾經做過生意，賣自己的漫畫精品。阿德則偶爾畫一些商業插畫。而上次訪問的李香蘭，除了做創作外，也教畫畫。一人身兼數職，個人爛漫加上半點商業搞作，是生活的常態。 小克和阿德都認為，在這個行業內，其實還有各種生存方式﹕「智海是一個很好的例子。他很有堅持，基本上不做純commercial的job，或者要覺得有意義才做。同時，他會申請外國一些artist in residence的fund。當然追求的生活方式跟一般人很不一樣，例如他覺得住一間細屋很舒服，鍾意種菜，消費很少。」 這令我們想起李香蘭的山邊小屋，記得她說，坐在屋外挑望沙田，就是一個下午，用不著錢。 以前的漫畫人，在漫畫王國內工作，與王國榮辱與共。王國傾覆，唯有各安天命。現在這個漫畫作者的網絡，各人忙著各自的事，也清楚大家做什麼。偶爾，一些較大型的計劃，例如幾年前的藝術中心搞的「漫畫工地」，或歐陽應霽（阿齋）推動的《曱甴》和《春卷》，他們又會走在一起，大幹一番。 歐陽應霽負責中場交波 小克和阿德均認為，阿齋是讓他們認識到香港有另類漫畫的前輩。阿齋在雜誌介紹歐洲漫畫固然令他們眼界大開，他畫的「神奇0者喱」也讓小克和阿德觀摩到另類畫風。阿德說﹕「以前榮念曾也有畫過一些另類的東西，但對我們來說是遠了一點。反而成長的時候剛剛好接觸到阿齋。」很多年來，阿齋一直是這個行頭的前輩之一，他們形容﹕「只要阿齋有計劃要埋班，大家馬上答應，唔會考慮。」可以說，阿齋是漫畫界的曾志偉或明哥，審視宏觀環境，運用各資訊、網絡，為漫畫家的圈子注入新的活水。 你地覺醒未？ 八十後、九十後的創作人之中，較為醒覺的一群，不少都有上述特質——個人化、從生活出發、有強烈的自覺與自省。然而，小克與楊學德有別於青年創作人，他們成長於殖民香港，深刻知道藍田村那些陽光燦爛的慘烈與溫柔，亦體會九十後香港的迷失與奮進。橫跨世代的經驗，讓他們的作品特有歷史感亦有當下的憤怒。 最近，小克寫了首一歌詞，題為《覺醒字幕組》，幾句歌詞，點出了一些憤怒與期望﹕「終於一家破碎支離／打機先可制勝出奇／遊戲規則要你減肥／捱夠未／傻夠未／輪到地球懲罰你／你話進入新世紀／我問你喂醒覺未／你話你無錢會死／我問你使乜顧忌」。小克相信，踏入廿一世紀，整個地球的運勢會有大轉變，將有很多難以預測的巨變發生。與其純粹關心下一代的未來是好是壞，不如鼓勵他們把握機遇，建立一個新的遊戲規則﹕「有時我和身邊的朋友反而希望，不如真的來一個大爆炸、大災難，一切重新開始，看看年輕人會建立一套怎樣的規則。如果真係做到大家唔使返工，不知幾爽。」他覺得，與其被困於令人窒息的現實框架，從較超現實的角度出發，反而捕捉到更多可能性。 訪問結束時，馬傑偉與梁款不約而同向他倆發出邀請，希望結合他們專長的創作和學者們的研究成果，兩條腿走路，合作發掘香港被遺忘的歷史及可以再生的可能，不要辜負跨代的視野和經驗。