Category Archives: 點滴詩情

廖偉棠　世界黑夜時代的幽靈歌手　5/3/2012　彭礪青 【文匯】處身於現代世界，我們似乎遺忘了詩，正如我們遺忘了語言的原來面貌。 這似乎也正見證了現代社會的技術統治，以及人與物分離的結果。無論是從班雅明的「經驗的貧乏」抑或是海德格在〈詩人何為﹖〉所說的「貧困時代」，最終都指向這種人類的命運。連當代詩歌的努力也被技術統治的世界抑壓，以致面對政治此一現代世界的重大問題時，現代詩人以純粹的語言為迷失者重建居所，並重塑人與物之關係的努力也並未見效，這也讓讀者質問現代詩究竟能夠如何直達時代的貧乏深處。 在今日的詩壇，廖偉棠無疑屬於引人注目的詩人之一，他醉心於里爾克、曼杰什坦姆等人的詩歌形式與神髓，並結合了他對凱魯亞克式「達摩流浪者」的信仰，以及胡士托精神以及「藝術進入生活，生活進入藝術」等原則，最終激發他那充滿政治意涵、然而亦藉以探求藝術高度的詩歌。 追尋遠逝的諸神 但與其說是藝術高度，不如說，真正的詩人，或渴望成為真正詩人者，就其本性，必會追尋遠逝的諸神的蹤跡。海德格筆下的荷爾德林固然是一典範，讀里爾克、荷爾德林等詩句而見賢思齊的廖偉棠又何嘗不想如此？他的詩歌不單向當下的書寫對象抒情，不單直面時代並與之對話，更超越時空向他所景仰或私淑的詩人、革命家、思想家或藝術家們致敬，雖則他們是平民時代的偉人而不是神祇，但他們在世界落入黑暗時代時，仍保護著世界僅有的光輝。這也可理解為詩人一直保存自己從詩歌閱讀中獲得的語言精神，而不願假借時下流行的形式。 廖偉棠以周遭事物的序列扣連政治之黑暗險惡，夾雜了他對現狀的呼喊，充滿情感的文字展示出直面邪惡世界的憤怒。 他自詡為「目睹末日廢墟的唯一一人」（見〈孫悟空〉）。與廖偉棠早期詩歌相比，新出版的《野蠻夜歌》的詩歌風格更能堅實地描繪和歌唱時代的黑暗，詩人也更熟練地引用他那帶文化隱喻的專有名詞，歷史與人名典故不再生硬突兀，歷史諷寓風格亦大體成形。 從虛無中打撈現實 在香港，廖偉棠常令人聯想到另一位詩人陳滅，雖然廖偉棠的詩歌充斥更多個人化的文化隱喻，但與陳滅的詩集《市場，去死吧！》相比，廖偉棠詩歌中的獨白語調其實沒那麼強烈，但他卻決定做一頭幽靈，徜徉於兩岸三地之間（他說自己喜歡坐火車並在旅途中寫詩），他不無深情地旁觀眾生（如香港社運）並歌唱著，彷彿在貧困的時代為失落的詩歌時代「招魂」。陳滅的聲音是內斂的詩人，而廖偉棠則是狂放的歌者，他收起了詩的含蓄，這是一種凝練的狂歌風格。 廖偉棠的「幽靈詩風」為近幾年的詩歌增加了一份陰森的氛圍，且看〈野蠻夜歌．雪鄉〉、〈夜中國〉等詩，不是雪夜、霧景就是漆黑一片，與《隨著魚們下沉》或《花園的角落，或角落的花園》裡面對世界充滿好奇的詩相比，現在他的詩歌調子越見灰暗。其原因，或許可在〈凌晨讀詩，憶切．格瓦拉〉中找到，他在詩中藉悼念革命家而道出對當下貧乏時代的失望。 但廖偉棠詩中的絕望之景卻能為詩歌更新它的血清，正如他獲得文學雙年獎後寫的文章〈在香港當一個詩人，有多難〉所說的，「從這虛無中打撈出最現實的現實來」，反而能夠成為「一個堅實的詩人」。這種晦暗的視角恰好與他漸漸成熟的語言互相呼應，沒有多年在生活和語言上的同時歷練，恐怕寫不出這樣深沉的詩句來。 憧憬詩歌的黃金時代 對當下的貧乏時代感到失望，意味著憧憬一個詩歌的黃金時代，對廖偉棠來說，那個年代就是革命的詩意年代，不過那屬於一種個人的想像。廖偉棠的矛盾在於詩性想像時間與當下時代的衝突，我們在曼杰什坦姆的詩作中能找到時代與詩人的關係，而且能看見詩人如何深入貧乏時代的本質。廖偉棠也在嘗試，但他的詩歌局限於在特定時空中發出劃破天空的叫喊，或者冀望在詩歌裡呈現為象徵化政治事件的在場者或見證者。 可是這種在場者或見證者的角色與貧乏時代有多大的關係？廖偉棠在多大程度上深入了貧困時代的本質，還是僅只停留於外觀印象式的時代見證者的詠唱？海德格認為貧困時代之所以貧困，是因為「缺乏痛苦、死亡和愛情之本質的無蔽」，或讓那些本質領域「自行隱匿」，在廖偉棠的詩歌中不乏試圖重現痛苦、死亡和愛情的嘗試，然而此種努力與「本質的無蔽」仍有很大距離。廖偉棠的詩作的確表現出分離之苦、愛之苦，讀者也能感受到他正一步步地邁向這個核心，雖仍未脫離濃重的文化鄉愁氣息。即使如此，他的詩集仍蘊含著強大的語言力量，在當今詩壇之中，膽敢直面令人沮喪的現實，反過來說，亦成就了詩歌的茁長。 作者：廖偉棠 出版：金城出版社 出版日期：2012年1月 定價：港幣60元

青春詩抄　2/11/2011　小蝴蝶 【文匯】港台文學在內地的位置一向有些尷尬，從上世紀八十年代開始，風靡內地的港台讀物大都是言情小說，純文學作品卻少有讀者。有一位台灣作家，寫的是單純的詩和散文，其流行程度，卻與當時的「瓊瑤熱」、「三毛熱」不相上下。即使如今，走進大陸任何一家小城市的書店，總能看到伊的幾本被不法書商盜印的詩集，她就是席慕蓉。這一次，她到上海參加10月27日《書城》雜誌為她在上海市作家協會舉辦的文學茶座，作了題為《詩教我的事》的演講。 「我最初寫詩，是因為寂寞。」年屆六十的女詩人如是說。1949年，席慕蓉跟著家人從香港遷移到台灣，快樂的童年由此結束，她成了一個內向的初中二年級的插班生，國文老師教她讀的《古詩十九首》，令她初識了「離亂」之殤。國事家事，少年人的心事，帶著「站在門口的插班生」的疏離心態，十三歲的她在日記本上寫出了第一首詩。青春期的自己，寂寞如汪洋大海上的一捆浮木，詩就是在這一片曠野中，靠一己之力搭建的小小房屋。寫到如今，席慕蓉六十多歲了，卻還在寫情詩。她說，《木蘭詞》裡有一句：「思君令人老，歲月忽已晚」，在前十年一直以為，自己寫的是「思君令人老」，可寫到後來，回頭一看，原來全寫到「歲月忽已晚」的境界裡去了 。 1981年的六月，一個下雨的台灣石門鄉間的夜晚，席慕蓉在她的詩集《七里香》的跋文中寫道：「今夜為二十年前的我心折不已，而二十年後再回顧，想必也會為此刻的我而心折。」如今三十年過去了，她在演講時告訴聽眾，當初以為寫詩是在整理青春，其實早就錯過了青春、錯過了中年，現在也會錯過老年，人的一生就是不停地錯過時間。台灣詩人弦曾說：「唯一能與時間抗衡的，恐怕只有詩了」，只有詩教會我們整理一生。在為台灣詩歌比賽擔任評審之時，席慕蓉看到了這樣一句詩－－「最好的日光已經來過這裡。」這首詩的作者是一個叫林達陽的年輕詩人，二十來歲，席慕容說，他這句詩寫盡了我的一生。 席慕蓉將這種讀來讓她醍醐灌頂、大徹大悟的詩稱為「夢中詩」－－「在生命中途死神偶然造訪，為你量身，此次造訪很快就被遺忘了。生活繼續，但衣服在急進中縫製完成。」這句詩出自今年的諾貝爾文學獎得主，托馬斯．特朗斯特羅姆（Tomas Transtromer) 的《黑色明信片》，席慕蓉說，這就是她遇到的可以影響一生的一則「夢中詩」。其實，席慕蓉的情詩，何嘗不曾是年輕人的夢中詩呢？「佛於是把我化作一棵樹，長在你必經的路旁，陽光下慎重地開滿了花，朵朵都是我前世的盼望」（《一棵開花的樹》），多少女孩曾經在有暗戀對象的時候，把這首情詩抄寫到自己畫了小花朵的日記本上啊。 根據上海詩人徐芳的回憶，上世紀八十年代，詩歌在大學校園裡獨領風騷的時候，彷彿一夜之間，所有人都變成了詩人，人們也為自己不能進入有限額的學校詩社而傷心。流沙河編過一本《台灣十家詩抄》，其中席慕蓉的詩，是作為愛情聖經來影響一代人的。一本她的詩集，在當時可能會流傳經過數百人之手，而徐芳自己，就把席慕蓉的情詩抄在粉藍的紙頭上，配上提花，「席慕蓉」也是當時的女大學生們會在宿舍深夜臥談中熱衷談論的，她完全變成了一個文學偶像。 直到今天的書城茶座，聽眾中既有泣不成聲、回憶席慕蓉詩歌與初戀的中年女子，也有來自附近中學的高中生，從七零後到九零後，席慕蓉的詩影響了幾代年輕人。一位高中女生在聽眾發言時問道：「我第一次讀您的詩叫做《青春》，那一年我15歲，我就不斷的把這首詩引用在我的作文裡，可是我總是找不到那種感覺，我很好奇，我一直在尋找青春到底是甚麼？」席慕蓉回答道，「因為你在當下，所以你感受不到青春的美好，青春總是要錯過的。」其實，我們在她的詩裡也可以找到答案： 命運將它裝訂得極為拙劣 含著淚　我一讀再讀 卻不得不承認 青春是一本太倉促的書 (《青春 之一》) 席慕蓉就是這樣一位詩人，在官方文學史裡，你找不到她的名字，然而你會為她所擁有的讀者數量而驚奇，他們與她有關的故事也都驚人的相似：青春，相遇，愛情，失去，她是現代寶黛傳情的「奼紫嫣紅看遍，似這般都付與斷井殘垣」，抄撰出幾代人愛情和青春的記憶。

飲江　搬石，還是看節日燈飾 20/9/2010 　武俠 【文匯】飲江出書，引起文學圈一股小熱潮。13年前首本個人詩集《於是你沿街看節日的燈飾》獲文學雙年獎，直至如今才有這本新舊作結集《於是　搬石　你沿街看節日的燈飾》。 書名嵌進一首新作名字，長與短，喧嘩與孤寂，像是一種角力。 「舊的那首詩很得意，有個那麼長的名，就是那麼簡單；鑲入新的『搬石』，其實是隨意的。其實選擇不是一件容易的事，兩個之間去選已經不容易，何況是三個、三十個？編排要不要分類、按年份之類，也沒怎麼想，都是很隨意的，這裡長點，那裡短些，輕輕重重，似乎這樣較好。我其實是沒甚麼系統的，可能是自己無法處理整個系統。」飲江說。 他居於坪洲，人少，社區安靜，生活淡然；但常常跑到喧嘩的市區，探望家人朋友。 他說自己沒甚麼系統，他的工作偏偏需要系統，並且要求精確。「器械的東西，得，或唔得，要很確定。或者這麼說，我完全是個不熟練工人。同事們都知道，我自己不夠專注，不夠條理化，應付簡單生活是可以的，但容許含糊時，我便含糊、馬虎。」他昔日在九龍倉碼頭工作了三十多年，負責修理碼頭上任何會動的機器，如鏟車、吊車、起重機等。 偏偏他是詩人。十來歲開始受新文學吸引，「三幾句排列起來，似乎便是一首詩。四句一段，寫了一段兩段三段，便自自然然以為這些都是詩，除了散文，比起小說總是容易做的。」 不是蜘蛛，是珊瑚蟲 飲江的詩十分敏感，淡然的故事裡往往有強烈的情緒。〈於是你沿街看節日的燈飾〉寫假釋犯回家過節，偏偏丟失了鑰匙，家人朋友都外出普天同慶，他只能在街頭流連。從不習慣到只能習慣，在沿街的燈飾下哼著節日的調子，懷想鐵窗前的襪子。 香港詩人李聖華有一首〈詩人〉，像在描述他。（詩人是神秘的蜘蛛／在宇宙黑暗的角落上／佈滿了心的網羅／一切隱藏的悲哀／一切秘密的快樂／慣在角落上飛翔／一觸動了心網／便被詩人捉到了） 「我沒有想過自己是一個詩人，也沒想過用詩的眼光去看這個世界。哪怕已經寫了三十年詩，還未習慣以一個詩人的身份去面對這個世界。」 飲江說，他更像珊瑚蟲：「我是比較被動的，不像蜘蛛，網絡可以不停地延伸，感應這個世界的震動。珊瑚蟲的活動範圍比較小，等其他東西游過來，才郁一郁，多謝晒。」 珊瑚蟲的活動範圍有限，飲江的創作，有不少也是自己生活的細節。吃葉輝蒸魚，他寫〈把豉汁抹在（魚倉）魚的身上〉；與囡囡玩耍，他寫〈我有面頰〉。生活細節在他筆下，卻延伸成思考的命題。 「要囡囡錫爸爸，她不肯，自己便去逗弄她。是一件好玩的事。但其實即使是一件容易得到的東西，如果無法得到，便真的得不到。這不止是自己的個人經驗，這個世界好像也是這樣。像馬尼拉人質事件，要求復職、退休金，你覺得這要求不是很多，是好簡單便可以處理的事，但得不到便是得不到。」 〈我有面頰〉寫想要一吻的面頰與想要贈吻的嘴唇，兩者即使有多接近，但不論頭轉得多快，卻無法吻與被吻。本來是與囡囡好玩溫馨的情景，筆下寫出來的，卻有淡然的哀傷。 「寫的時候有些幽默或悲傷，但好在處理時可以將幽默轉變成悲傷，但實際發生的事情，你便不能處理，只能讓悲傷發生。」 批判，還是痊癒？ 飲江曾參加工人文學獎，當年的作品〈新填地〉描述一個地區的變遷。 「變遷本身就是變遷。」他說：「你想不變，但有些人想變。甚麼人想變？變是怎麼一回事？以前我們所說的變遷是很緊要的事，如社會制度的變遷，生活方式、生產關係的變遷。以前會想很多這方面的東西，以為變遷是應該的，好的東西取代不好的，新的取代舊的。但變了之後，那些好的、新的、正確的東西是否必然會出現？這是一個問題。現在不敢再想了。以前變遷成為我觀看的方式，帶有一種傾向性；現在……不要隨便去觸碰，不太輕易去贊成或反對，這不是一件容易的事情，所以我經常會有很多猶豫，其實是被這些東西困擾……所謂困擾，就是不確定性。但不確定性又不行，這個世界都要繼續進行。」 當年那種傾向性的東西，認為對的便要出現，思想上較批判。這在飲江的詩中也有所提及，如〈家常〉一詩中，描寫童年時的「我」患了場大病，一個東莞婆在床前喊驚。全身冰凍的「我」聽見白糖糕的叫聲，才睜開眼睛。 （後來呢，母親／後來你批判社會／我們遠遠看著你一天天／痊癒了） 「童年的病是真事，東莞婆喊驚也是真實的，我們家常會談到這些事。長大後回看，原來我已經這麼大個了，居然還在這個世界上。我自己較喜歡的是最後媽媽遠遠看著你……可能那時我對社會的關心比較強烈，想法較激進，可是在母親的角度，講你又不聽，她沒有辦法，只能遠遠看著你，幸好你跨越了，痊癒了；但是在我的角度看，可能我尚未痊癒，可能還帶著某些病毒。」 對於變遷的思考，批判的思維，發生在飲江十五、六歲之後，當時的香港、中國內地甚至全世界，都處於一個變遷的年代。「那是六十年代，所謂的火紅年代。到了八十年代我便靜了，可能是追不上吧。」 看看另一個海洋 如今的飲江，稱自己馬虎與隨便。 「我很怕被要求是一個詩人。作為一個詩人，你要用詩去要求這個世界，但我不知道該怎樣去要求，寫詩其實都很隨便。」 寫生活細節的東西，他說：「慶幸在身邊遇到這些朋友，喜歡這樣的處境。」 他寫〈七段狐言〉，借用《聊齋》裡的狐妖故事，寫女子在月色下除下頭來對鏡梳理，男人醒來看見一切。 （「你怎不尖叫？」／她愣愣的，問／「是你的頭／又不是我的頭」／愣愣的，他答） 傳統的聊齋故事，在他筆下，演化出更具幽默的解說。 「這可能是《巴黎野玫瑰》這齣戲引起的。戲中講一個作家在沙灘上負責看管維修物業，一名女子到來。戲中有一場很長的床上戲，到了尾聲，女子拿起附近的一疊稿紙讀起來，發現了作家文字中的好處，從此改變了那個作家，用一種很暴力但美麗的方式。再加上其他，如《聊齋》、自己的個人各種經驗，便有了這組詩。」 但多年來他詩作不多。13年時間，創作出來的數量不夠出一本結集。「我不是經常寫，一年幾首而已。我其實是較隨便、懶惰的人。」 寫得少的原因？「有時寫了第一句，又是那樣，你已經知道最後一句會是怎樣，都是差不多，自自然然便寫少了。但寫的慾望很大，只是寫出來的東西要自己都覺得過癮。」 他期待新鮮的東西，「想走遠些，看看另一個海洋。」

好作家﹕陳黎　詩人不寂寞　6/12/2009　何新 【明報】香港國際詩歌節上周剛剛落幕，短短數天，來自世界各地的著名詩人聚集我城，與群眾一起誦詩唱詩談詩，為整個城市增添不少詩意。與此同時，十一月底，香港浸會大學也請來數位外國與台灣詩人，進行詩歌研討會，包括「台灣當代十大詩人」陳黎。十一月，是完全屬於詩歌的。 陳黎來自台灣花蓮，於作品中常表達其對故鄉土地的關愛。雖然第一次踏足香港，念英文系出身的他早於學生時代已經對香港的西方文化、自由開放嚮往不已，更經常從香港訂購外國雜誌。有別於其他詩人鬱鬱寡歡的樣子，陳黎性格開朗直率，訪問期間常常捧著腹開懷大笑。寫詩於他，似乎並不是為了抒發愁緒，更多的是為了當中的好玩趣味。 甫見面，陳黎便說香港跟他想像的相差不遠，「這是個非常hybrid（混雜）的地方，你既可以找到很多西方英式的文化，亦可看到很多在大陸失落已久的民國三四十年代傳統」。兩岸三地近百年來的命運迥異，各有各的政治文化背景，以致文學語言發展上也有不同的風景，陳黎認為香港受到西方的影響較其他兩地深遠，「香港人英文太強了」。他笑說，「中文寫作難免會輸蝕一點」。 「董啟章是香港的寶」 陳黎跟也斯份屬老友，常常一起談詩論文，他卻認為現時香港欠缺大氣派的作者，從文字深度、廣度到多樣性都不足夠，「可能跟環境氛圍、生活方式與價值觀有關，社會不重視文學。不過董啟章很好。」縱使董啟章的小說很好，也獲獎無數，香港卻沒有出版社識寶，反而台灣麥田出版社卻識英雄重英雄，「我還以為董啟章是香港的寶呢」。 二三十年前，在陳黎成長的那個年代裏，香港對台灣和大陸有很大影響，陳黎笑說以前台灣的足球「國腳」也是從香港過去的，他也非常欣賞以前那一輩香港寫作者，如崑南，如葉維廉，「要令我嫉妒的，才是我心中厲害的寫作者」。 在大陸寫詩，能表達什麼﹖ 大陸經過十年文革，意識形態成了作家和詩人創作的最大包袱與障礙，語言亦失去了從前民國的傳統味道。「以大陸這樣的背景，你很難要求他們的語言有趣味，像我們可以自由地開玩笑說，小毛變壞了，在大陸根本不能。在大陸寫詩，你能表達什麼﹖」說罷陳黎又笑起來。可是他認為，文革以後這二十多年，大陸急起直追，語言上的發展亦很快，比起台灣還要好。「台灣不算有太多大氣的詩人作家，不過ambitious的也不少。」陳黎認為，ambition對寫作來說，最重要，除此以外，便是語言的趣味。 香港和台灣的詩歌生活味較濃，趣味較高，而「雙語」（ambiguity）是令詩歌變得迷人的竅門。這次陳黎來港，替美國詩人Janet Charman翻譯一首小詩tea mind ，其中兩句「make her/tea/mind/straightaway」，「你可解作泡茶給她，亦可解作給她一顆茶一樣的心，即寧靜平和的心。」，這便是陳黎口中迷人的ambiguity。關於趣味，他把李白的《靜夜思》念一遍，說無論多讀幾遍，也不會再有感覺，「可是我從中只抽出幾字，模仿日本俳句重新再寫一首又如何﹖」結果，《靜夜思》變成簡單的「床是故鄉」，「這樣，既是從傳統而來，又有新的創意，趣味便出來了。」陳黎建議要多多開發研究字與字之間的關係，才能寫出有趣味（witty）的東西。 任何在紙上的東西都是小眾 在這金錢掛帥的年頭，寫詩可能只是小眾的事情。「文學根本已經很小眾，遑論詩歌了。任何在紙上的東西都是小眾。」陳黎這樣說，雖然小眾，選擇寫詩，他有其原因。「詩歌可以超越現實，引領我們去實現夢想，使我們生活有活力，所以雖然寫詩令我有時很羞愧，我仍會繼續下去。」詩歌的文體雖傳統，可是沒有小說商業化，也變化最多，「詩歌裏充滿富有的感想，所以說，窮人需要詩。」陳黎更挑皮地說自己其實不喜歡閱讀和寫作，而詩歌的字數少，卻少得美，懶散的他便寫詩。「這麼多字才一部小說，足夠我寫很多很多的詩了﹗誰說詩人最寂寞？我說詩人最不寂寞﹗」 寫詩以外，陳黎亦是個出色的詩歌翻譯家與散文家。著名波蘭女詩人辛波絲卡的《辛波絲卡詩選》便是由他與張芬齡合作翻譯的。他也是最早着力譯介拉丁美洲詩歌的人，最近他才把日據時期在台日本人的詩歌作品翻譯出來，讓人了解更多當時的台灣庶民文化。 陳黎用詩的語言去寫散文，其散文雖然篇幅較短，意象比喻的運用卻很巧妙。他堅持自己的散文是亂寫一通，「寫散文很累，更不要談寫小說了，文字密度太高了。想到要寫一千五百字，我頭痛便來了，還是寫詩比較輕鬆。」陳黎又哈哈大笑起來，「生命有限啊﹗」 詩人簡介 陳黎，本名陳膺文，一九五四年生，台灣花蓮人，著有詩集《廟前》、《動物搖籃曲》、《親密書》、《島嶼邊緣》、《輕／慢 》，散文集《人間戀歌》、《晴天書》、、《詠嘆調》，音樂評介集《永恆的草莓園》等。譯有《拉丁美洲現代詩選》 等十餘種。二○○四 年三 月，受邀參加巴黎書展中國文學主題展。曾獲國家文藝獎，吳三連文藝獎，時報文學獎推薦獎、敘事詩首獎、新詩首獎，聯合報文學獎新詩首獎，梁實秋文學獎詩翻譯獎 ，金鼎獎等。二○○五 年，獲選「台灣當代十大詩人」。 解讀陳黎 《親密書》收錄了陳黎從一九七四年至一九九二年的代表性詩作七十餘首，並獲得了聯合副刊讀書人最佳書獎。陳黎在不同題材表達了他對土地與生命的眷戀，對體制與僵化形式的反抗，對日常卑微事物的歌頌。詩人余光中說陳黎「頗擅用西方的詩藝來處理台灣的主題，不但乞援於英美，更能取法於拉丁美洲，以成就他今日『粗中有細、獷而兼柔』的獨特風格」。 在《陳黎情趣散文集》中，陳黎說蚊子、講五官、說寓言故事，還有「二十五種成為正人君子的方法」，各式各樣的言情散文，有不按牌理出牌的奇異發想，也有生活點滴苦與樂。透過陳黎的文字，我們看見周遭那些有血有肉、相識或不相識的人事物，就像看見長久存在卻從不曾被注意的家族成員，也因此照見自己生命更完整的面貌。文章雖然不長，讀後卻令人會心微笑。

在圖書館書架看到這本書，因為少字，圖片悅目，借來細讀。 對路寒袖的認識僅限於名字，其餘一無所知，原來大有來頭。 路寒袖原名王志誠，一九五八年生，台灣台中縣大甲鎮人，致力創作詩歌和推廣台語詩文，於二ＯＯ五至Ｏ八年出任高雄市政府文化局局長。 路寒袖的詩人身份眾所周知，但醉心攝影則沒多少人知道。前言就是記述他與攝影邂逅的經過。 《忘了，曾經去流浪》來自一趟德國、荷蘭、丹麥和瑞典四國六個城市的考察，公務之餘，不忘留影，並執筆寫詩。 鏡頭下的歐洲，盡覽畫夜晴雨。有劃時代的驚世建築、也有經歷風霜卻歷久常新的古蹟；在圖書館目睹智慧匯集的氣韻，在公園路邊感受不慌不忙的怡然。看到文化保育的成果，為舊設施注入活力。 路寒袖的詩簡單直接，易記易誦，即使是現代詩門外漢，也可默念一兩首。 詩選 P. 37 只要給我 充分關愛的光 與溫柔的水 我鬱鬱的心結 將爆裂成鮮艷多彩的花蕊 P. 102 為了讓你一覽無遺 我正積極趕工的未來 於是先行打造了 這座漂亮的看台

  一本詩影集，見證兩顆不甘平凡的心。 負責攝影的羅少華與寫詩的黃潤玉，都是大腦痙攣人士。雖然她們未必行動自如，但她們的心早已躍出肉身，隨心情歡唱起舞。 黃潤玉的詩簡單、率真、自然，歌頌愛情，感受生活，常念師恩，讚美上帝，珍惜生命中每分每秒，創造無窮力量，為生活打氣。 羅少華的照片以大自然為主，怡然自得，遠離都市的繁囂與殺戮，再現生命的美好。 請記著她們的名字：黃潤玉，羅少華。 詩選 P.53 尚存力氣， 便不放棄， 鼓起勇氣， 振作打氣！ P.79 在疼愛下， 動心陶醉， 在陶醉中， 感受福氣！ P.139 思念， 在心纏綿， 感情， 在心放不下， 細水長流！